Juventude Perdida*** imagem artistica!

Shepard Fairey...... seus retratos!*** (Por Iggy Pop)

Fotografia Grant Delin

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Durante as últimas eleições presidenciais, pôster do artista Shepard Fairey de Barack Obama, um retrato, gráfico vagamente russo-propagandista de aparência do candidato, em seguida, com a palavra esperança que em grandes letras em negrito abaixo, alcançou o feito raro de se tornar um símbolo visual de um momento na história americana. Obama, claro, ganhou a eleição.

Mas os 18 meses seguintes foram de transformação para Fairey, também. Até alguns anos atrás, ele era mais conhecido no mundo do skate e arte de rua para a sua campanha Obey Giant. Concebida enquanto Fairey era um estudante na Rhode Island School of Design, no final de 1980 e início de 1990, o projeto envolveu stickering, escrevendo e pintando slogans como este é teu Deus, e imagens do falecido lutador profissional André, o Gigante em espaços públicos nas grandes cidades ao redor do globo. Mas enquanto o pôster de Obama, bem como um corpo diverso, complexo e por vezes controversa de trabalho que remonta a duas décadas ajudou a definir o cenário para o primeiro show solo de Fairey museu, intitulado Oferta e procura, No Instituto de Arte Contemporânea de Boston no ano passado, também atraiu um tipo diferente de atenção. No início do ano passado, Fairey se envolveu em um contencioso potencialmente precedente e de definição de processo com a Associated Press sobre a sua utilização não autorizada de uma das fotografias que o serviço de notícias, que foi tirada pelo fotógrafo Mannie Garcia, em 2006, como uma referência para o Obama retrato. Em resumo: Os créditos AP que utilizam Fairey da imagem é violação de direitos autorais; Fairey acredita que, ao fazer o retrato, ele era apenas exercer os seus direitos da Primeira Emenda e que seu uso da imagem como referência se enquadra na categoria de "uso justo . admissão Fairey no final do outono, que ele tentou destruir provas do seu uso da imagem como uma referência Garcia lançou uma nova ruga no processo.

trabalho de Fairey, que combina elementos do graffiti, a arte pop, arte negócios, arte, apropriação e da teoria marxista, há muito tem vindo a dividir. Os seus apoiantes apontam para a natureza viral de suas imagens, a ética DIY atrás de sua operação, bem como o impacto brutal cultural de seu trabalho. Seus críticos o acusam de tudo, de ser o proverbial vender para fora (Fairey produz uma linha de roupas, Obey, como uma extensão do comercial do projeto Obey Giant, e tem feito um trabalho para a Pepsi e outros) para explorar politicamente as imagens carregadas (peças têm representado Black Panthers e zapatistas) para apropriar-se muito de perto o trabalho de outros artistas e acelerando a mais de comercialização de cultura de rua. Mas Fairey, agora com 40, permanece ambivalente sobre a validação do mundo da arte alcançar e manter sua credibilidade nas ruas, conscientes de que os artistas cujas obras estão penduradas na National Portrait Gallery, em Washington, DC, como o seu retrato de Obama próprios não-não necessariamente dentro da empresa, mas eles não são mais estranhos, também.

Este mês, Fairey tem um novo show em Nova York Deitch Projects, em mostrar o passado, na galeria antes do proprietário Jeffrey Deitch malas e ruma a ocidente para assumir seu novo posto como diretor do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Iggy Pop, falou recentemente com o Charleston, South Carolina Fairey-nascido, que estava colocando alguns toques de acabamento em peças para a exposição Deitch em seu estúdio em Los Angeles.

IGGY POP: Eu queria começar por falar com você sobre a maior confusão que você criou, que é o Barack Obama peça que você fez no período que antecedeu a última eleição. Meu primeiro pensamento foi que ele me lembrou um pouco de algo que eu teria visto no Oriente Médio, você sabe, o tipo de imagem simples de um líder que você vê subir quando vai ser agitação civil ou quando morrem. O que você estava pensando quando fez essa imagem?

Shepard Fairey: eu criei a imagem de Obama com um pouco de uma intenção diferente do que um monte de outras coisas que faço. Não é que eu não colocar as pessoas que eu admiro em pedestais antes, mas eram geralmente pessoas como os membros do Black Sabbath e os Panteras Negras. Eu também fiz um monte de arte política no passado em que eu estava criticando pessoas como George W. Bush, eu trabalhei muito duro em 2004 para fazer imagens anti-Bush. Mas, em seguida, Bush recebeu reeleito, e então pensei que eu precisava para reavaliar a minha abordagem à política tradicional. Naquele momento, eu tive um filho, uma filha, e como a campanha eleitoral de 2008 estava começando, eu tive uma segunda filha a caminho. Então eu comecei a pensar: "Isto não é sobre mim aumentando minha marca já existente da rebelião pissed-off. Este é sobre o futuro das minhas filhas. "Eu queria que ela tivesse uma ligação estilística para o meu trabalho, então eu não uso o vermelho típico, branco e azul eu usei o vermelho que eu uso, e que de fundo creme, e depois eu trabalhei com diferentes tons de azul, a imagem tinha que sentir patriótico. Eu queria fazer uma imagem que Obama desracializada, onde ele não é um homem negro, mas um nacionalizados o homem. E então, em segundo lugar, quando uma pessoa é transformada em um ícone estilizado ou idealizado, isso significa que alguém decidiu que a pessoa é digna desse tratamento, e então talvez o espectador dá um passo para trás e diz: "Bem, eles foram validados por alguém, então talvez eu deveria olhar para eles um pouco mais de perto e decidir se eles são dignos de que a validação. "Então, meu pensamento era que se o povo deu esse passo, então eu tinha certeza que eles gostariam que Obama ser presidente. Sua oposição à guerra no Iraque quando era uma posição impopular, suas posições sobre a reforma dos cuidados de saúde e ao meio ambiente e diminuir o poder dos lobistas, que foram todas as coisas que ressoou em mim.

POP: E você ainda teve o bom senso de não fazer referência a qualquer destas questões na peça em si, porque não teria tido o impacto.

Fairey: Sim, bem, eu odeio dizer isso, e algumas pessoas podem ficar muito irritado, mas o público americano é geralmente bastante superficial, para uma imagem como essa só permite que qualquer projeto limitado idéia que se tem sobre ele. Obviamente, nem todo mundo é assim, eu realmente acho que havia um monte de pessoas que estavam desapontados com a imagem, porque eles sentiram que era propaganda rasas.

Documentario sobre o Sticker Art ***

Parte 1:





Parte 2:



"O mundo é redondo e os stickers são achatados"
(Chavinho Sticker)

Crianças, não façam isso em casa!

Créditos:
Alexandre Menezes (Remyo)

SPOLETO LANÇA PROJETO CULTURAL ARTE URBANA

SPOLETO LANÇA PROJETO CULTURAL ARTE URBANA

Trezentas e trinta mil peças colecionáveis assinadas por novos talentos do grafite, desenho e pintura serão distribuídas ao longo do segundo semestre

Está definido na Wikipédia: ‘arte urbana ou street art é a expressão que refere-se a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público’. Hoje, no entanto, esta manifestação já rompeu várias fronteiras e invadiu outros espaços como a rede de culinária Spoleto. Com a arte em seu DNA, a marca segue a tradição de combiná-la com gastronomia e lança o projeto cultural ARTE URBANA, com nomes da nova geração do desenho, grafite e pintura, criando produtos colecionáveis exclusivos para a marca.

Estreia com copos

A coleção de copos ARTE URBANA apresenta seis modelos diferentes. Os artistas se inspiraram nas próprias obras já realizadas em diferentes espaços. “Queremos levar um pedaço da rua para a casa das pessoas”, explica Rafael Uzai, conhecido como Nhaf. Serão distribuídas 160 mil unidades nas 236 lojas dos 23 estados em que o Spoleto está presente, no período de 10 de agosto a 15 de setembro ou enquanto durarem os estoques.

“Queremos resgatar a arte no dia-a-dia de nossos restaurantes e presentear os consumidores. Há muitos anos o Spoleto promove novos expoentes de diferentes segmentos artísticos e resolvemos apostar na arte urbana, buscando como parceira a ADDarts”, conclui o gerente de marketing do Spoleto, Antonio Moreira Leite.

Breve perfil dos artistas

Bacharelado em desenho industrial, ilustrador, grafiteiro, pintor e escultor, Rafael Uzai, vulgo Nhaf, de 25 anos, faz da arte um dos caminhos de sua vida há mais de 10 anos. Ele busca inspiração e fôlego na natureza e nos elementos que a compõem. Os trabalhos têm como principais suportes os muros das ruas e alguns pedaços de madeira e seu portfólio inclui trabalhos de ilustrações de livros infantis, instalações, intervenções no meio urbano e exposições no Rio e na Califórnia (EUA). Pela primeira vez, Nhaf terá seus desenhos numa coleção de copos e inspirou-se nos próprios grafites já realizados, a fim de levar um pedaço da rua para dentro da casa das pessoas. “É muito importante valorizar e fortalecer a arte urbana, fazendo com que ela se torne ainda mais real no cotidiano de todos. Quero passar aos colecionadores a sensação real de levar um pouco da rua para casa”, declara o artista.

André Lourenço, conhecido como Kajaman, 34 anos, seguiu a mesma linha e jogou as cores, os traços e as formas tão explorados nos espaços urbanos na coleção do Spoleto. “Meu trabalho está fiel a minha maneira de pintar. É como se fosse um grafite em miniatura. Como estreante neste segmento de gastronomia, estou muito confiante, pois vai estreitar ainda mais a relação do artista com o público, que muitas vezes quer consumir arte e não sabe como”, diz.Desde o ano 2000, Kajaman vem se aprofundando em estudos do grafite arte e se adaptou ao estilo de ilustração vetorial, ou seja, feita a partir de fotos. Suas obras são inspiradas no comportamento infantil e em elementos da natureza e vieram do meio urbano, incorporaram-se à moda, passearam pela publicidade, chegando às salas das galerias de arte. Kajaman define-se como um artista em constante desenvolvimento profissional, permitindo testar suas habilidades além dos muros. Já participou de importantes projetos sociais, auxiliando muitos jovens a reconhecerem a superação em torno de suas habilidades pessoais, criando interação e possibilidades de mercado.

Pintor, escultor e designer autodidata, assim se define Marcelo Macedo, o Mack Viralata, que completa o trio de artistas. Ele divide a arte entre a rua, as produções pessoais e a marca fashion que criou, a Addict. O trabalho reflete sua personalidade. Criativo e curioso, procura despertar a pureza no observador. Seu espírito livre combina traços soltos e formas orgânicas, que compõem a identidade do artista.

Acesse o site www.arteurbanaspoleto.com.br e veja os copos, making-of e tudo sobre a campanha.

Stick On Haring! [Itália]

Stick On Haring!

Informações:

Stick On Haring! quer fazer uma homenagem ao artista Keith Haring em memória do 20 º aniversário de sua morte.

Keith Haring foi um pintor e escritor americano. Haring trabalho representa a cultura de rua de 80 em Nova York. Keith Haring morreu de AIDS em 16 de fevereiro de 1990. Ele tinha 31 anos de idade. Apesar da morte prematura, imagens Haring tornou-se uma linguagem amplamente reconhecido visual do século 20.

Na ocasião do Festival Multiarte liberARTI 26 de junho, 2010 em Montaione (Firenze - Itália), serão expostos algumas formas que reproduzem figuras coloridas do Haring famoso. As pessoas que estão indo se juntar a este evento poderá ter a chance de participar ativamente, eles serão capazes de cobrir ao vivo os modelos de Haring, com adesivos que são provenientes dos artistas em todo o mundo. As formas de transformar as pessoas em combinação vinheta em 3D, não são apenas uma homenagem a Keith Haring, mas quero representar também o caminho que a arte de rua tem empreendido a partir de 80 anos oitenta até nossos dias.

Sucessivamente o combo-formas que serão produzidos durante o evento Stick On Haring! vai ser em torno de carro e fotografados em lugares símbolo de Haring na Itália (como em frente ao graffito Tuttomondo em Pisa) ou em outros eventos e exposições em memória de Haring. Na verdade Stick On Haring! não será o único evento que a arte alternativa italiano irá dedicar-se ao artista nova-iorquino, mas outras iniciativas, será realizado e será concluído de preferência com a próxima exposição da "Stick My World" em 12 de setembro de 2010 em Roma (Itália) .

Você pode enviar suas obras (stickers) para:

Stick On Haring!
c/o Mirko Vignozzi
Via Piandaccoli 1/B
50050 Malmantile
Firenze
Italy

Prazo: 25/06/2010

Mais informações: liberarti@hotmail.it

Idèia Nova ! : Primeiro Sticker Punk Brasileiro!

Eaiii Pessoal beleza ?, sou eu o Bocão do Sticker life Blogger*** mas uma Vez !! , estou aqui para informar que eu e minha parceira "Brankela" ,vamos fazer um sticker novo mas não vamos parar de produzir o , Prehistoric Sticker.

O nosso objetivo è criar o ''Antifa-Sticker''

As Três setas Querem dizer :

Anti-fascista

Anti-racismo

Anti-Integralista

Essas setas não querem dizer Sò isso tem varios outros significados.

Anti-White Power

Anti-nazismo

Anti-Xenofobia

Para um Mundo Melhor!!!

(Daykine Schitine Duarte)

Shepard Fairey ::: Obey Giant

"::: Obey Giant"

Há 20 anos atrás, em Rhode Island (EUA), foram vistos pela primeira vez os autocolantes "OBEY GIANT". Começava aqui um autêntico fenómeno de popularidade assente na ideia do desafio ao poder e a uma mentalidade mais conservadora. O mentor deste fenómeno (inserido na categoria de "Fenomenologia" - processo que consiste em deixar as coisas manifestarem-se por si mesmas) foi Shepard Fairey.

Hoje é possível encomendar os referidos autocolantes directamente através do seu site e participar assim na expansão do fenómeno um pouco por todo o mundo.

Mais conhecido pela campanha "Obey Giant", Shepard ficou igualmente conhecido pelo seu envolvimento criativo na campanha do agora Presidente Barack Obama.

Ainda artista de street-art, hoje Shepard expõe também a sua arte em diversas galerias, embora também seja possível adquirir o seu trabalho através do seu site.

As suas obras trazem sempre alguma mensagem política ou social, transmitida de uma forma absolutamente magnífica e original.

Hooray for rebellious, innovative and "out-of-the-box" minds! O que seria do mundo sem elas?

15,000 AND UP COMBO PROJECT. (Rússia/EUA)

"15,000 AND UP COMBO PROJECT"



"15.000 and UP" é um projecto em que o objectivo é recolher 15.000 ou mais stickers de artistas de todo o mundo. Uma vez que o objetivo é realizado, todos os stickers e etiquetas serão transportados para a Rússia, Barnaul. Então, uma grande colagem de stickers será feita de todas as etiquetas, que fará a colagem o maior do mundo stickers / combo.

Ao longo dos próximos meses, vou tentar recolher 15.000 ou mais stickers de artistas de todo o mundo. Todas as etiquetas e stickers que vou receber só serão utilizadas para a combinação, que será exibido no show. O show será realizado na Rússia, Barnaul. Lá, eu e alguns artistas de outros fará um combo fora fora de todas as etiquetas em várias placas, que serão combinados para fazer um grande pedaço. A exposição da colagem vinheta será apresentada durante cerca de uma semana no local listado. Após a exibição da colagem é longo, a colagem será realizada no local por mais uma semana, para quem aparecer por lá, ou pessoas que perderam o show para ver. Depois disso, a colagem será desmontado (as placas serão desligadas) e será levado para as ruas de Barnaul, e instalado em um local aleatório permanentemente.

A partir daí, colagem maiores do mundo stickers / combo vai descansar em paz nas ruas de uma cidade grande russo. Ele será instalado lá para as pessoas a vê-lo e perceber o que está rodeia. A colagem vai durar o seu objectivo nas ruas abertas até as ferrugens vinheta passado fora.

Para etiqueta adesiva e observações:

Todas as etiquetas e stickers são bem-vindos. A quantidade de stickers ou stickers que você pode enviar é ilimitado (embora a variedade é apreciado). O tamanho ou o material das etiquetas e stickers não importa, contanto que seja permanente.
Qualquer um de cada país e em qualquer lugar é bem-vinda a participar; toda a arte será apreciado.
Todas as etiquetas e stickers, recebeu na apresentação serão usados apenas para o projeto, não serão vendidas ou enviadas para qualquer finalidade.

Envie seus packs para:
Uvas Street
PO BOX 2324
South Burlington
VT 05407
E.U.A..

O pacote ou carta pode conter muitos stickers e stickers como você quer, e você ainda pode enviar submissões múltiplas. A única regra é que ela é capaz de ajustar as normas PO Box, se você não tiver certeza de que as normas são pergunte na sua estação de correios local.
Nota: Você não pode enviar submissões através Fedex / grandes pacotes UPS / DHL, etc, para uma caixa postal, todas as submissões devem ser enviadas através de uma estação de correios, se você quiser fazer uma grande apresentação, entre em contato comigo.

Prazo atual: 15 de junho de 2010 (ainda a ser estendida)
Local exato e as datas do show: FlopShop Barnaul.

Para mais informações ou dúvidas entre em contato com:
chunkygravey@gmail.com mail ou através do Flickr.

Para acompanhar o projeto e ver as atualizações, vá para:
http://www.15000andupshow.blogspot.com/ /

Visite e Participe no interior do grupo aqui:
http://www.flickr.com/groups/1311830@N25/

Um grande obrigado a todos os artistas que fazem apresentações.
Por favor, não criticar negativamente o objectivo deste projecto.
Todos os comentários positivos e os comentários são appriciated

Design By:
Uvas Street.

Tudo o que precisamos para fazer isso acontecer é um pouco de esforço e entusiasmo,
Todos os artistas se unem!

POMBO : Encontro de Stickers da Zona Norte

Dia 14 Ocorreu , o "Pombo" encontro de stickers que ocorre todo segundo domingo do mês nas catracas do metrô santana que começa as 14:00 hs, mas o pessoal sai do metrô as 15:00 hs, e do metrô vão para o parque da juventude, nesse tempo de espera o pessoal faz troca de stickers uma coisa bem legal de se fazer;Eu Formei Um Grupo de Colegas para fazer Grandes Colagens : Leandro(Mandela Sticker),Paulinho(Caramujo Sticker), Junior e Julia (Iniciante), Esse nosso Rolê Foi demais colamos atè o parque da Juventude , a maioria dos domingos sempre ocorre algum eventos,shows, exposições etc.
De grande sorte... nesse dia estava ocorrendo um show e apresentações de Stencil foi demais o pombo do mês de Fevereiro!!!
Muitas Colagens e varias prezas.

Meus Sinceros agradecimentos ao pessoal que colaborou na colagens!!

Expo "MUESTRO MI CIUDAD"

Expo "MUESTRO MI CIUDAD"

Em Guadalajara - México

A Expo 'MUESTRO MI CIUDAD' é uma expo de sticker onde você ira conhecer a cidade de Guadalajara - México, você conhecerá a história da cidade, pontos turísticos, construções e as suas ruas "sujas". Tudo o que você enviar será colado nas ruas de Gualarajara - México.

Endereço:

A. Herrera (MUESTRO MI CUIDAD 2)

Apartado Postal 2-669

Palacio Federal C.P. 44281

Guadalaraja Jalisco México

Mais informações:

http://www.flickr.com/people/muestro-mi-ciudad/

I Bienal de Arte de Rua de São Paulo

Bienal Internacional De Arte De Rua from Jared Levy on Vimeo.

POSTER E STICKER ART UFANISTA E EDUCATIVA

Inpirado pela pop art e pela linguagem dos cartazes russos, o designer gráfico Eduardo Denne, idealizador do festival de poster e sticker art Parede, criou o projeto de arte de rua educativo Cultura de Rua (CDR), que presta uma homenagem a 24 ícones da cultura brasileira, alguns deles hoje esquecidos. “Eu criei o CDR porque não conseguia aceitar o fato de colegas de faculdade que desconheciam quem foi, por exemplo, o poeta Gentileza”, conta pelo msn.

A turma esperando a parede

O projeto tem potencial educativo de infinitas possibilidades: em oficinas de stêncil nas escolas que unem educação artística e história, com resgate da memória brasileira, em figurinhas para bater bafinho cultural, stickers para espalhar, cartazes e cartilhas com todos as figuras e suas fichas. Alguém do Ministério da Educação lê este blog?

Elis Regina bem gracinha.

No continue reading deste post, colei 22 personagens, em tamanho bacana para download e impressão, caso você anime espalhar a cultura nacional na sua vizinhança. Temos duas camisetas – uma da Carmem Miranda, outra com todos os personagens juntos – e dois pôsteres bem grandes do Mané Garrincha para um leitor e uma leitora da AGEMDA que acertarem os nomes de todos os ícones pop e vintage do Eduardo Denne, na ordem, claro. E deixa nome completo, hein?

Garrincha na cartilha educativa do projeto

Este trabalho já ganhou destaque na mídia, já foi exposto em grandes dimensões na exposição Procura-se, no Espaço Furnas Cultural, em 2008, em sala especial no Parede, a Encarcerado, mas continua sem empresas interessadas em patrocinar a idéia.

Julia, de Parada de Lucas, uma das crianças pop das comunidades do Rio retratadas para o prêmio Orilaxé 2008, do Afrogeggae. Criei um álbum no photobucket com todas as outras, muito lindas.

Outros personagens na cenografia do Orilaxé 2007, com direção de arte de Gringo Cardia. Ambos os trabalhos pro Afrogeggae foram feitos em parceria com Carlo Filardi

Eduardo Denne fica no anonimato: é tudo pelos personagens

O Eduardo é um grande apaixonado pela arte de rua e pela cultura popular brasileira, e aproveita a entrevista informal com cerveja no Saara, na abertura da exposição do Pedro Varela, para sair em defesa do acervo do Museu Carmen Miranda, no Parque do Flamengo, que está sendo presevardo com dificuldades, falta de ar condicionado e recursos.

“O acervo deve ser levado, em breve, para o futuro Museu da Imagem e do Som, na Atlântica.” Este patrimônio cultural, que ganhou holofotes na Bienal de São Paulo, na última São Paulo Fashion Week, não pode ser esquecido entre tantas homenagens pelo centenário da cantora.

Ah, e aguardem: AGEMDA e PAREDE estão preparando um superopost aqui pro blog. Tamo junto!

"EXPO STICKERS 09"

O designer e artista de rua Jair Guilherme, aka BHC e a produtora cultural Liliane Ferrari organizam pelo segundo ano consecutivo a Expo Stickers: uma reunião mundial de sticker arte, iniciativa única e inédita no mundo focada na reunião e exibição de adesivos vindos dos 4 cantos do planeta.

Este ano são 200 artistas participantes de 27 paises como Brasil, EUA, França, Itália, Polônia, Irã, Líbano, India, Australia, Argentina, México, Japão, Colômbia, Chile, Peru, Espanha, Uruguai, Portugal, Inglaterra, Alemanha, Rússia, Africa do Sul, Bélgica, Holanda, Eslováquia, China e Malasia.

Em São Paulo a esquina da fachada da loja-galeria El Cabriton será coberta por adesivos de rua numa intervenção artística do designer Souzacampus. Desta forma a EXS 09 tem seu objetivo consagrado: exibição dos adesivos em seu ‘habitat-natural’ que é a rua, sem contar que o acesso se torna universal a qualquer pessoa que passe pela calçada, uma das mais movimentadas da cidade.

Em São Carlos a EXS 09 faz parte de um grande festival cultural universitário, o CONTATO que reúne manifestações artísticas contemporâneas que estão fora do mainstream e reúne estudantes do Brasil e América Latina.

Os interessados em conhecer mais a exposição podem pela internet acessar o Flickr oficial com todos os artistas catalogados e o site http://expostickers.org

Stencil**

Um estêncil (do inglês stencil) é um desenho ou ilustração que representa um número, letra, símbolo tipográfico ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata, que possa ser delineada por corte ou perfuração em papel, papelão, metal ou outros materiais. O estêncil obtido é usado para imprimir imagens sobre inúmeras superfícies, do cimento ao tecido de uma roupa.

Por extensão de sentido, um estêncil é também um tipo de folha de papel fino que serve de matriz para impressão por mimeógrafo e a base da pintura serigráfica. Tanto na mimeografia, como na serigrafia, múltiplos estênceis são usados sobre a mesma superfície, produzindo imagens em mais de uma cor.

Estêncil é também uma forma muito popular de grafite. De aplicação rápida e simples, seu uso reduz o risco implícito na execução de inscrições em locais não permitidos.

Saber Mais Acesse: www.stencilbrasil.com.br

POP-ART**

POP-ART

Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.

Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.

Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.

Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.

Principais Artistas:

Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular.

Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.

NO BRASIL

A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral.

A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social.

Papo Legal))

Alô-Alô!! Pessoal aqui quem fala è o Daykine do sticker life blogger**,
O Blog Pelo nome você jà pensa que è falando somente de sticker mas não è,
o principal è o sticker porque o blog è um meio de estar mostrando o que è o "sticker art", que è uma arte urbana não muito conhecida em nosso pais. Sabemos tambèm que hà outras formas de arte urbana e a intenção aqui è divulgar todas essas formas Grafite,Pop Art e tudo mais que existir por ai.Então meus amigos
você que pratica qualquer tipo de arte voltada para cultura,entre em contato aqui
e divulgaremos com o maior prazer.

Estamos abertos para sugestoes!

Encontro de Stickers de São Paulo

"COMBO" point de sticker de são paulo
vao livre do masp av. paulista

primeiro domingo do mês
a partir da 14:00



"POMBO"
Encontro de Sticker que sempre ocorre todo o 2º domingo do mes nas catracas do metro Santana,lembrando que a troca de stickers não é crime