Durante as últimas eleições presidenciais, pôster do artista Shepard Fairey de Barack Obama, um retrato, gráfico vagamente russo-propagandista de aparência do candidato, em seguida, com a palavra esperança que em grandes letras em negrito abaixo, alcançou o feito raro de se tornar um símbolo visual de um momento na história americana. Obama, claro, ganhou a eleição.
Mas os 18 meses seguintes foram de transformação para Fairey, também. Até alguns anos atrás, ele era mais conhecido no mundo do skate e arte de rua para a sua campanha Obey Giant. Concebida enquanto Fairey era um estudante na Rhode Island School of Design, no final de 1980 e início de 1990, o projeto envolveu stickering, escrevendo e pintando slogans como este é teu Deus, e imagens do falecido lutador profissional André, o Gigante em espaços públicos nas grandes cidades ao redor do globo. Mas enquanto o pôster de Obama, bem como um corpo diverso, complexo e por vezes controversa de trabalho que remonta a duas décadas ajudou a definir o cenário para o primeiro show solo de Fairey museu, intitulado Oferta e procura, No Instituto de Arte Contemporânea de Boston no ano passado, também atraiu um tipo diferente de atenção. No início do ano passado, Fairey se envolveu em um contencioso potencialmente precedente e de definição de processo com a Associated Press sobre a sua utilização não autorizada de uma das fotografias que o serviço de notícias, que foi tirada pelo fotógrafo Mannie Garcia, em 2006, como uma referência para o Obama retrato. Em resumo: Os créditos AP que utilizam Fairey da imagem é violação de direitos autorais; Fairey acredita que, ao fazer o retrato, ele era apenas exercer os seus direitos da Primeira Emenda e que seu uso da imagem como referência se enquadra na categoria de "uso justo . admissão Fairey no final do outono, que ele tentou destruir provas do seu uso da imagem como uma referência Garcia lançou uma nova ruga no processo.
trabalho de Fairey, que combina elementos do graffiti, a arte pop, arte negócios, arte, apropriação e da teoria marxista, há muito tem vindo a dividir. Os seus apoiantes apontam para a natureza viral de suas imagens, a ética DIY atrás de sua operação, bem como o impacto brutal cultural de seu trabalho. Seus críticos o acusam de tudo, de ser o proverbial vender para fora (Fairey produz uma linha de roupas, Obey, como uma extensão do comercial do projeto Obey Giant, e tem feito um trabalho para a Pepsi e outros) para explorar politicamente as imagens carregadas (peças têm representado Black Panthers e zapatistas) para apropriar-se muito de perto o trabalho de outros artistas e acelerando a mais de comercialização de cultura de rua. Mas Fairey, agora com 40, permanece ambivalente sobre a validação do mundo da arte alcançar e manter sua credibilidade nas ruas, conscientes de que os artistas cujas obras estão penduradas na National Portrait Gallery, em Washington, DC, como o seu retrato de Obama próprios não-não necessariamente dentro da empresa, mas eles não são mais estranhos, também.
Este mês, Fairey tem um novo show em Nova York Deitch Projects, em mostrar o passado, na galeria antes do proprietário Jeffrey Deitch malas e ruma a ocidente para assumir seu novo posto como diretor do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Iggy Pop, falou recentemente com o Charleston, South Carolina Fairey-nascido, que estava colocando alguns toques de acabamento em peças para a exposição Deitch em seu estúdio em Los Angeles.
IGGY POP: Eu queria começar por falar com você sobre a maior confusão que você criou, que é o Barack Obama peça que você fez no período que antecedeu a última eleição. Meu primeiro pensamento foi que ele me lembrou um pouco de algo que eu teria visto no Oriente Médio, você sabe, o tipo de imagem simples de um líder que você vê subir quando vai ser agitação civil ou quando morrem. O que você estava pensando quando fez essa imagem?
Shepard Fairey: eu criei a imagem de Obama com um pouco de uma intenção diferente do que um monte de outras coisas que faço. Não é que eu não colocar as pessoas que eu admiro em pedestais antes, mas eram geralmente pessoas como os membros do Black Sabbath e os Panteras Negras. Eu também fiz um monte de arte política no passado em que eu estava criticando pessoas como George W. Bush, eu trabalhei muito duro em 2004 para fazer imagens anti-Bush. Mas, em seguida, Bush recebeu reeleito, e então pensei que eu precisava para reavaliar a minha abordagem à política tradicional. Naquele momento, eu tive um filho, uma filha, e como a campanha eleitoral de 2008 estava começando, eu tive uma segunda filha a caminho. Então eu comecei a pensar: "Isto não é sobre mim aumentando minha marca já existente da rebelião pissed-off. Este é sobre o futuro das minhas filhas. "Eu queria que ela tivesse uma ligação estilística para o meu trabalho, então eu não uso o vermelho típico, branco e azul eu usei o vermelho que eu uso, e que de fundo creme, e depois eu trabalhei com diferentes tons de azul, a imagem tinha que sentir patriótico. Eu queria fazer uma imagem que Obama desracializada, onde ele não é um homem negro, mas um nacionalizados o homem. E então, em segundo lugar, quando uma pessoa é transformada em um ícone estilizado ou idealizado, isso significa que alguém decidiu que a pessoa é digna desse tratamento, e então talvez o espectador dá um passo para trás e diz: "Bem, eles foram validados por alguém, então talvez eu deveria olhar para eles um pouco mais de perto e decidir se eles são dignos de que a validação. "Então, meu pensamento era que se o povo deu esse passo, então eu tinha certeza que eles gostariam que Obama ser presidente. Sua oposição à guerra no Iraque quando era uma posição impopular, suas posições sobre a reforma dos cuidados de saúde e ao meio ambiente e diminuir o poder dos lobistas, que foram todas as coisas que ressoou em mim.
POP: E você ainda teve o bom senso de não fazer referência a qualquer destas questões na peça em si, porque não teria tido o impacto.
Fairey: Sim, bem, eu odeio dizer isso, e algumas pessoas podem ficar muito irritado, mas o público americano é geralmente bastante superficial, para uma imagem como essa só permite que qualquer projeto limitado idéia que se tem sobre ele. Obviamente, nem todo mundo é assim, eu realmente acho que havia um monte de pessoas que estavam desapontados com a imagem, porque eles sentiram que era propaganda rasas.
O Shepard Fairey è a mente do sticker art!!
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