sábado, 12 de fevereiro de 2011

[''Propagandas comunista do Vietnã'']

Eaii Eaiii Pessoal!!! o Bocão do sticker life blogger Voltou denovo com Super novidades sobre
Arte Urbana!!!

vejam esta postagem sobre as Propagandas!!

Viva a Revolução!!



Durante um passeio noturno pelas ruas de Hanóis, topei com essa lojinha vendendo antigos cartazes de propaganda política do Vietnã. Entre as muitas reproduções, eles dizem que também tem originais.

De qualquer maneira, no Vietnã socialista não é necessário ir a uma loja de antiguidades para ver ícones comunistas. Pelas ruas há centenas de cartazes contemporâneos espalhados, além de monumentos como o mausoléu do Ho Chi Minh e o museu dedicado ao pai do comunismo no país.



Abaixo alguns pôsters a venda na loja e fotos dos atuais.





quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Shepard Fairey...... seus retratos!*** (Por Iggy Pop)

Grant Delin

Lançamento »Mediaplayer

Durante as últimas eleições presidenciais, pôster do artista Shepard Fairey de Barack Obama, um retrato, gráfico vagamente russo-propagandista de aparência do candidato, em seguida, com a palavra esperança que em grandes letras em negrito abaixo, alcançou o feito raro de se tornar um símbolo visual de um momento na história americana. Obama, claro, ganhou a eleição.

Mas os 18 meses seguintes foram de transformação para Fairey, também. Até alguns anos atrás, ele era mais conhecido no mundo do skate e arte de rua para a sua campanha Obey Giant. Concebida enquanto Fairey era um estudante na Rhode Island School of Design, no final de 1980 e início de 1990, o projeto envolveu stickering, escrevendo e pintando slogans como este é teu Deus, e imagens do falecido lutador profissional André, o Gigante em espaços públicos nas grandes cidades ao redor do globo. Mas enquanto o pôster de Obama, bem como um corpo diverso, complexo e por vezes controversa de trabalho que remonta a duas décadas ajudou a definir o cenário para o primeiro show solo de Fairey museu, intitulado Oferta e procura, No Instituto de Arte Contemporânea de Boston no ano passado, também atraiu um tipo diferente de atenção. No início do ano passado, Fairey se envolveu em um contencioso potencialmente precedente e de definição de processo com a Associated Press sobre a sua utilização não autorizada de uma das fotografias que o serviço de notícias, que foi tirada pelo fotógrafo Mannie Garcia, em 2006, como uma referência para o Obama retrato. Em resumo: Os créditos AP que utilizam Fairey da imagem é violação de direitos autorais; Fairey acredita que, ao fazer o retrato, ele era apenas exercer os seus direitos da Primeira Emenda e que seu uso da imagem como referência se enquadra na categoria de "uso justo . admissão Fairey no final do outono, que ele tentou destruir provas do seu uso da imagem como uma referência Garcia lançou uma nova ruga no processo.

trabalho de Fairey, que combina elementos do graffiti, a arte pop, arte negócios, arte, apropriação e da teoria marxista, há muito tem vindo a dividir. Os seus apoiantes apontam para a natureza viral de suas imagens, a ética DIY atrás de sua operação, bem como o impacto brutal cultural de seu trabalho. Seus críticos o acusam de tudo, de ser o proverbial vender para fora (Fairey produz uma linha de roupas, Obey, como uma extensão do comercial do projeto Obey Giant, e tem feito um trabalho para a Pepsi e outros) para explorar politicamente as imagens carregadas (peças têm representado Black Panthers e zapatistas) para apropriar-se muito de perto o trabalho de outros artistas e acelerando a mais de comercialização de cultura de rua. Mas Fairey, agora com 40, permanece ambivalente sobre a validação do mundo da arte alcançar e manter sua credibilidade nas ruas, conscientes de que os artistas cujas obras estão penduradas na National Portrait Gallery, em Washington, DC, como o seu retrato de Obama próprios não-não necessariamente dentro da empresa, mas eles não são mais estranhos, também.

Este mês, Fairey tem um novo show em Nova York Deitch Projects, em mostrar o passado, na galeria antes do proprietário Jeffrey Deitch malas e ruma a ocidente para assumir seu novo posto como diretor do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Iggy Pop, falou recentemente com o Charleston, South Carolina Fairey-nascido, que estava colocando alguns toques de acabamento em peças para a exposição Deitch em seu estúdio em Los Angeles.

IGGY POP: Eu queria começar por falar com você sobre a maior confusão que você criou, que é o Barack Obama peça que você fez no período que antecedeu a última eleição. Meu primeiro pensamento foi que ele me lembrou um pouco de algo que eu teria visto no Oriente Médio, você sabe, o tipo de imagem simples de um líder que você vê subir quando vai ser agitação civil ou quando morrem. O que você estava pensando quando fez essa imagem?

Shepard Fairey: eu criei a imagem de Obama com um pouco de uma intenção diferente do que um monte de outras coisas que faço. Não é que eu não colocar as pessoas que eu admiro em pedestais antes, mas eram geralmente pessoas como os membros do Black Sabbath e os Panteras Negras. Eu também fiz um monte de arte política no passado em que eu estava criticando pessoas como George W. Bush, eu trabalhei muito duro em 2004 para fazer imagens anti-Bush. Mas, em seguida, Bush recebeu reeleito, e então pensei que eu precisava para reavaliar a minha abordagem à política tradicional. Naquele momento, eu tive um filho, uma filha, e como a campanha eleitoral de 2008 estava começando, eu tive uma segunda filha a caminho. Então eu comecei a pensar: "Isto não é sobre mim aumentando minha marca já existente da rebelião pissed-off. Este é sobre o futuro das minhas filhas. "Eu queria que ela tivesse uma ligação estilística para o meu trabalho, então eu não uso o vermelho típico, branco e azul eu usei o vermelho que eu uso, e que de fundo creme, e depois eu trabalhei com diferentes tons de azul, a imagem tinha que sentir patriótico. Eu queria fazer uma imagem que Obama desracializada, onde ele não é um homem negro, mas um nacionalizados o homem. E então, em segundo lugar, quando uma pessoa é transformada em um ícone estilizado ou idealizado, isso significa que alguém decidiu que a pessoa é digna desse tratamento, e então talvez o espectador dá um passo para trás e diz: "Bem, eles foram validados por alguém, então talvez eu deveria olhar para eles um pouco mais de perto e decidir se eles são dignos de que a validação. "Então, meu pensamento era que se o povo deu esse passo, então eu tinha certeza que eles gostariam que Obama ser presidente. Sua oposição à guerra no Iraque quando era uma posição impopular, suas posições sobre a reforma dos cuidados de saúde e ao meio ambiente e diminuir o poder dos lobistas, que foram todas as coisas que ressoou em mim.

POP: E você ainda teve o bom senso de não fazer referência a qualquer destas questões na peça em si, porque não teria tido o impacto.

Fairey: Sim, bem, eu odeio dizer isso, e algumas pessoas podem ficar muito irritado, mas o público americano é geralmente bastante superficial, para uma imagem como essa só permite que qualquer projeto limitado idéia que se tem sobre ele. Obviamente, nem todo mundo é assim, eu realmente acho que havia um monte de pessoas que estavam desapontados com a imagem, porque eles sentiram que era propaganda rasas.

segunda-feira, 11 de outubro de 2010

Documentario sobre o Sticker Art ***

Parte 1:





Parte 2:



"O mundo é redondo e os stickers são achatados"
(Chavinho Sticker)
Crianças, não façam isso em casa!

Créditos:
Alexandre Menezes (Remyo)

domingo, 10 de outubro de 2010

SPOLETO LANÇA PROJETO CULTURAL ARTE URBANA

SPOLETO LANÇA PROJETO CULTURAL ARTE URBANA

Trezentas e trinta mil peças colecionáveis assinadas por novos talentos do grafite, desenho e pintura serão distribuídas ao longo do segundo semestre

Está definido na Wikipédia: ‘arte urbana ou street art é a expressão que refere-se a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público’. Hoje, no entanto, esta manifestação já rompeu várias fronteiras e invadiu outros espaços como a rede de culinária Spoleto. Com a arte em seu DNA, a marca segue a tradição de combiná-la com gastronomia e lança o projeto cultural ARTE URBANA, com nomes da nova geração do desenho, grafite e pintura, criando produtos colecionáveis exclusivos para a marca.

Estreia com copos

A coleção de copos ARTE URBANA apresenta seis modelos diferentes. Os artistas se inspiraram nas próprias obras já realizadas em diferentes espaços. “Queremos levar um pedaço da rua para a casa das pessoas”, explica Rafael Uzai, conhecido como Nhaf. Serão distribuídas 160 mil unidades nas 236 lojas dos 23 estados em que o Spoleto está presente, no período de 10 de agosto a 15 de setembro ou enquanto durarem os estoques.

“Queremos resgatar a arte no dia-a-dia de nossos restaurantes e presentear os consumidores. Há muitos anos o Spoleto promove novos expoentes de diferentes segmentos artísticos e resolvemos apostar na arte urbana, buscando como parceira a ADDarts”, conclui o gerente de marketing do Spoleto, Antonio Moreira Leite.

Breve perfil dos artistas

Bacharelado em desenho industrial, ilustrador, grafiteiro, pintor e escultor, Rafael Uzai, vulgo Nhaf, de 25 anos, faz da arte um dos caminhos de sua vida há mais de 10 anos. Ele busca inspiração e fôlego na natureza e nos elementos que a compõem. Os trabalhos têm como principais suportes os muros das ruas e alguns pedaços de madeira e seu portfólio inclui trabalhos de ilustrações de livros infantis, instalações, intervenções no meio urbano e exposições no Rio e na Califórnia (EUA). Pela primeira vez, Nhaf terá seus desenhos numa coleção de copos e inspirou-se nos próprios grafites já realizados, a fim de levar um pedaço da rua para dentro da casa das pessoas. “É muito importante valorizar e fortalecer a arte urbana, fazendo com que ela se torne ainda mais real no cotidiano de todos. Quero passar aos colecionadores a sensação real de levar um pouco da rua para casa”, declara o artista.

André Lourenço, conhecido como Kajaman, 34 anos, seguiu a mesma linha e jogou as cores, os traços e as formas tão explorados nos espaços urbanos na coleção do Spoleto. “Meu trabalho está fiel a minha maneira de pintar. É como se fosse um grafite em miniatura. Como estreante neste segmento de gastronomia, estou muito confiante, pois vai estreitar ainda mais a relação do artista com o público, que muitas vezes quer consumir arte e não sabe como”, diz.Desde o ano 2000, Kajaman vem se aprofundando em estudos do grafite arte e se adaptou ao estilo de ilustração vetorial, ou seja, feita a partir de fotos. Suas obras são inspiradas no comportamento infantil e em elementos da natureza e vieram do meio urbano, incorporaram-se à moda, passearam pela publicidade, chegando às salas das galerias de arte. Kajaman define-se como um artista em constante desenvolvimento profissional, permitindo testar suas habilidades além dos muros. Já participou de importantes projetos sociais, auxiliando muitos jovens a reconhecerem a superação em torno de suas habilidades pessoais, criando interação e possibilidades de mercado.

Pintor, escultor e designer autodidata, assim se define Marcelo Macedo, o Mack Viralata, que completa o trio de artistas. Ele divide a arte entre a rua, as produções pessoais e a marca fashion que criou, a Addict. O trabalho reflete sua personalidade. Criativo e curioso, procura despertar a pureza no observador. Seu espírito livre combina traços soltos e formas orgânicas, que compõem a identidade do artista.

Acesse o site www.arteurbanaspoleto.com.br e veja os copos, making-of e tudo sobre a campanha.

quarta-feira, 19 de maio de 2010

Stick On Haring! [Itália]

Stick On Haring!

Stick On Haring!

Informações:


Stick On Haring! quer fazer uma homenagem ao artista Keith Haring em memória do 20 º aniversário de sua morte.

Keith Haring foi um pintor e escritor americano. Haring trabalho representa a cultura de rua de 80 em Nova York. Keith Haring morreu de AIDS em 16 de fevereiro de 1990. Ele tinha 31 anos de idade. Apesar da morte prematura, imagens Haring tornou-se uma linguagem amplamente reconhecido visual do século 20.

Na ocasião do Festival Multiarte liberARTI 26 de junho, 2010 em Montaione (Firenze - Itália), serão expostos algumas formas que reproduzem figuras coloridas do Haring famoso. As pessoas que estão indo se juntar a este evento poderá ter a chance de participar ativamente, eles serão capazes de cobrir ao vivo os modelos de Haring, com adesivos que são provenientes dos artistas em todo o mundo. As formas de transformar as pessoas em combinação vinheta em 3D, não são apenas uma homenagem a Keith Haring, mas quero representar também o caminho que a arte de rua tem empreendido a partir de 80 anos oitenta até nossos dias.

Sucessivamente o combo-formas que serão produzidos durante o evento Stick On Haring! vai ser em torno de carro e fotografados em lugares símbolo de Haring na Itália (como em frente ao graffito Tuttomondo em Pisa) ou em outros eventos e exposições em memória de Haring. Na verdade Stick On Haring! não será o único evento que a arte alternativa italiano irá dedicar-se ao artista nova-iorquino, mas outras iniciativas, será realizado e será concluído de preferência com a próxima exposição da "Stick My World" em 12 de setembro de 2010 em Roma (Itália) .

Você pode enviar suas obras (stickers) para:

Stick On Haring!
c/o Mirko Vignozzi
Via Piandaccoli 1/B
50050 Malmantile
Firenze
Italy

Prazo: 25/06/2010

Mais informações: liberarti@hotmail.it

terça-feira, 30 de março de 2010

Idèia Nova ! : Primeiro Sticker Punk Brasileiro!

Eaiii Pessoal beleza ?, sou eu o Bocão do Sticker life Blogger*** mas uma Vez !! , estou aqui para informar que eu e minha parceira "Brankela" ,vamos fazer um sticker novo mas não vamos parar de produzir o , Prehistoric Sticker.


O nosso objetivo è criar o ''Antifa-Sticker''

As Três setas Querem dizer :
Anti-fascista
Anti-racismo
Anti-Integralista
Essas setas não querem dizer Sò isso tem varios outros significados.
Anti-White Power
Anti-nazismo
Anti-Xenofobia
Para um Mundo Melhor!!!
(Daykine Schitine Duarte)
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